A. Akhmatova hakkındaki çağdaşların anılarından

Ana Sayfa > Belge

1. Giriş. Akhmatova’nın folklorizmi: konunun gerekçesi

20. yüzyılın başında Rus halk sanatına olan ilgi özel bir önem ve önem kazandı. Slav mitolojisi ve folklorunun olay örgüleri ve görüntüleri, popüler halk baskısı ve tiyatrosu ve halkın şarkı yaratıcılığı, sanatçılar (V. Vasnetsov ve M. Vrubel), besteciler (N. A. Rimsky-Korsakov ve I. Stravinsky), yazarlar (M. Gorky ve A. Remizov), çeşitli sosyal ve yaratıcı yönlerin şairleri (çapraz başvuru: Andrei Bely ve N. Klyuev, A. Blok ve S. Yesenin, M. Tsvetaeva ve A. Akhmatova). Akhmatova'nın şiirinin, Rus ve dünya edebiyatı geleneklerinin olağanüstü karmaşık ve özgün bir birleşimini temsil ettiği açıktır. Araştırmacılar Akhmatova'yı Rus klasik şiirinin bir ardılı (Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ve eski çağdaşların (Blok, Annensky) deneyimlerinin bir alıcısı olarak gördüler ve sözlerini 19. yüzyılın psikolojik düzyazı başarılarıyla doğrudan bağlantılı hale getirdiler. yüzyıl (Tolstoy, Dostoyevski, Leskov). Ancak Akhmatova için şiirsel ilham kaynağı olan, daha az önemli olmayan başka bir şey daha vardı - Rus halk sanatı Araştırmacılar, Akhmatova'nın folklorizmi hakkında hemen konuşmaya başlamadılar. Oldukça uzun bir süre, Anna Akhmatova'nın şiirinde yalnızca "aşk sözlerini" gördüler, ancak O. Mandelstam "yirminci yüzyılın edebi Rus hanımında" "bir kadın ve bir köylü kadın" tahmininde bulundu. Eleştirmenler (Chukovsky, Pertsov, Zhirmunsky), Akhmatova'nın şiirinin bazı yönlerinin halk şarkılarına ve şarkılara yakınlığına dikkat çekti. Halk şiiri kültürü, yalnızca "saf haliyle" değil, aynı zamanda edebiyat geleneği aracılığıyla da algılanan Akhmatova'nın şiirinde çok özel bir şekilde kırılmıştı. (öncelikle Puşkin ve Nekrasova aracılığıyla). Akhmatova'nın halk şiirine gösterdiği ilgi güçlü ve istikrarlıydı; folklor malzemesi seçim ilkeleri, Akhmatova'nın sözlerinin genel gelişimini yansıtacak şekilde değişti. Bu, Akhmatova'nın şiirindeki folklor geleneklerine bağlılığın bilinçli ve amaçlı bir süreç olduğu hakkında konuşmaya zemin hazırlıyor.

2. Akhmatova folklorizminin kategorileri

V. M. Zhirmunsky, Akhmatova'nın ulusal bir şair olarak gelişiminde halk şiiri geleneklerinin rolünün "daha derinlemesine özel bir çalışmaya" ihtiyaç duyduğuna işaret ederek, onu "özellikle Rus" halk şairleri kategorisinde sınıflandırmamaya karşı uyardı. tarzı”. Araştırmacı şunu belirtiyor: "Yine de bu bir tesadüf değil." şarkılar"başlığın vurguladığı özel bir tür kategorisi olarak, 'Akşam' kitabından başlayarak tüm çalışmalarında yer alıyor: Güneş doğarken aşk hakkında şarkı söylüyorum. Bahçede dizlerimin üzerinde Kuğu tarlasına. Halk şarkısı unsuru döndü İlk dönem Akhmatova'nın şiirsel dünya görüşüne yakın olan Akhmatova'nın ana motifi, bir kadının kaderi, bir kadının ruhunun, kahramanın kendisi tarafından anlatılan acılarıdır. Edebi salonların rafine atmosferiyle ilişkilendirilen kadın kahraman, L. Ginzburg'un belirttiği gibi "Akhmatova'nın şehir dünyası" nın "folklor yansımasına" sahiptir.<...>Rus folklorundan bir şarkıdan doğan bir çift<...>Bu şarkı paralellikleri, erken dönem Akhmatova'nın lirik imajının genel yapısında önemlidir. Kentsel yaşam tarzının özelliklerinde meydana gelen psikolojik süreçler, aynı zamanda sanki ilkel, insanlık için evrenselmiş gibi halk bilinci biçimlerinde de eş zamanlı olarak meydana gelir. İki dünyada yaşayan erken dönem Akhmatova'nın lirik karakterinin yorumlanmasında ana şey budur: büyükşehir soylu ve kırsal. Akhmatova'nın lirik bir imaj oluşturma yöntemine " folklorik maske " Ve zaten onun "folklor" kahramanının bildirimsel geleneklerden yoksun olması nedeniyle. Tam tersine vurgulamaya çalışıyor. iç akrabalık Ve ruh topluluğu Bu ikilik, Akhmatova'nın folklorizminin özelliklerini anlamanın anahtarını sağlıyor. Halk şarkılarının en zengin imgeleri ve sembolizmi, halk şiirsel dilsel unsuru, folklor imaları ve anıları (“ Ninni", "Sana sadakatle hizmet edeceğim...") genç Akhmatova'nın ruhsal ıstırabı, kırılması ve bazen rafine estetikçiliğiyle birleşen bireysel şiirsel düşüncenin prizmasından kırıldı. Edebi gelenekte halk temalarıyla sıkı bir şekilde ilişkilendirilen tetrametre şarkı troşesi, dolaylı olarak Akhmatova ile ilişkilendirilir; yine folklor kahramanının manevi dünyası ve duygusal durumuyla paralellik ön plana çıkar. Akhmatova'nın yorumunda ortaya çıkan anlamsal vurgular. aşk teması, merkezinde bir kadının başarısız kaderi olan geleneksel bir lirik şarkıya birçok yönden yakındır. Çoğu zaman halk şarkılarında tutkulu aşk, kehanetin yol açtığı, insana ölüm getiren bir hastalık olarak sunulur. V.I Dahl'a göre, “bizim aşk dediğimiz şeye sıradan insanlar diyor. bozulma, kuruluk, Hangi<…> hayal ırıklığına uğratmak" Bir halk şarkısının karakteristik özelliği olan aşk-talihsizlik, aşk-takıntı, talihsizlik motifi, Akhmatova'da, duygularını ifade etmekte kısıtlanan folklor kahramanının bilmediği o manevi çöküşü ve tutkuyu kazanır. Senin gizemli aşkın yüzünden acı çeker gibi çığlıklar atıyorum, sararıp kasıldım, zar zor ayaklarımı sürüyebiliyorum Halk şarkılarında aşk tutkusu çoğu zaman şerbetçiotuyla ilişkilendirilir. Kocasının nefret dolu ailesini "sevgili bir arkadaş" uğruna terk eden genç bir kadın, kaderi hakkında böyle şarkı söylüyor: Başıma yük olan uyku değil, Khmelinushka kafamın içinde dolaşıyor! Dolaşıyor, dolaşıyor ve asla dışarı çıkmıyor. Genç ve vadi boyunca gideceğim - mutlu kaderimi aramak için... Akhmatova'nın şiirlerinde halk geleneğinde istikrarlı olan bu imaj korunur: tutku - "lanet olası şerbetçiotu", "karanlık, havasız şerbetçiotu". Ancak Akhmatova'nın folklorizminin özelliği doğrudan kaynağı takip etmek ve onu işlemek değil, aynı zamanda Belirli bir kültürün şiirselliğinin bazı temel yönlerinin bireysel yaratıcı algısı folklor türü(lirik şarkı, çekicilik, şiir, ağıt). Geleneksel şarkı ile Akhmatova'nın ilk şiirlerinden biri - "Kocam beni desenli bir şekilde kırbaçladı ..." arasında net bir paralellik kurmak zor olurdu, ancak şiirin genel lirik durumu tipolojik olarak bir türküyle ilişkilidir: her ikisi de sevilmeyen bir adam için verilen bir kadının acı kaderi ve folklor, pencerede nişanlısını bekleyen bir "mahkum" olan eş imajı: Kocam beni desenli, ikiye katlanmış bir kemerle kırbaçladı. Senin için kanatlı pencerede bütün gece ateşin başında oturuyorum. Şafak vakti ve demirhanenin üzerinde duman yükseliyor. Ah, yine benimle, o üzgün mahkumla birlikte olamadın. Senin için ben de bir kasvet, bir pay azap çektim. Yoksa sarışın olanı mı seviyorsun, yoksa kızıl saçlı mı tatlı? Seni nasıl saklayabilirim, yüksek sesle inliyor! Kalpte karanlık, havasız bir sarhoşluk var ve buruşmamış yatağa ince ışınlar düşüyor.

İlk dönem Akhmatova folklordan yalnızca aşk temasını alır - onun şiirsel ilgi alanlarına yakın olanı, folklor için en önemli olan sosyal yönü sanatsal alanından tamamen hariç tutar. Erken dönem Akhmatova'nın folklorizmi, halkınkine yakın bir yaşam ideali arayışıyla doğrudan bağlantılı değildi: Sonuçta, bir yerlerde basit bir hayat ve ışık var, Şeffaf, sıcak ve neşeli... Orada, çitin içinden bir kızla, akşamları bir komşu konuşuyor ve yalnızca arılar duyuyor Tüm konuşmaların en tatlısı Ve biz ciddiyetle ve zorluklarla yaşıyoruz Ve acı dolu buluşmalarımızın ritüellerini onurlandırıyoruz...<…>Ama ihtişam ve talihsizliğin yemyeşil Granit şehrini, geniş nehirlerini, parlayan buzlarını, güneşsiz, kasvetli bahçelerini ve Muse'un zorlukla duyulabilen sesini hiçbir şeye değişmeyiz. Bu dönemde Akhmatova derinden yaşadı. dönem (" Neşeyle şarkılar söylesem daha iyi olur...", "Biliyorsun, esaret altında çürüyorum.."). Halk kültürü ise “basit hayata” alışma fırsatı olarak algılanıyor. L. Ginzburg'a göre “en iyi şiirlerinde (“ Oraya geleceğim, rehavet uçup gidecek...", "Biliyorsunuz esaret altında çürüyorum...") Akhmatova, lirik kahramanının zihinsel durumunu aktarırken derin bir lirizme ulaşmayı başardı: halkın kökenine olan özlemi ve sıradan insanlardan önce trajik suçluluk duygusu”: Biliyorsunuz, esaret altında çürüyorum, ölüm için dua ediyorum Tanrının. Ama Tver'in yetersiz topraklarıyla ilgili her şeyi acı bir şekilde hatırlıyorum. Eski bir kuyu başında bir vinç, Üzerinde kaynayan su gibi bulutlar var, Tarlalarda gıcırdayan kapılar, Ve ekmek kokusu ve melankoli. Ve rüzgarın sesinin bile zayıf olduğu o loş alanlar ve Sakin, bronzlaşmış kadınların kınayıcı bakışları bile, kişiselleştirilmiş görüntüsü Akhmatova'nın evriminin her aşamasında eşlik eden Muse bile kılığında görünüyor. halktan kadın: Ve delikli bir eşarp içindeki Muse, uzun ve üzgün bir şekilde şarkı söylüyor. Zalim ve gençlik melankolisinde onun mucizevi gücü - özellikle şarkı - önemli ölçüde etkilenmiştir. şiirsel dil ve imgeler Akhmatov'un sözleri. Halk şiirinin söz varlığı ve konuşma dili sözdizimi, yerel ve halk deyişleri burada dil yapısının organik bir unsuru olarak karşımıza çıkmaktadır. Yas boğulur - boğulmaz, Serbest rüzgar Gözyaşlarını kurutur ve küçük bir dokunuş, zavallı kalbi anında tatlandırır. Aslında, zaten "Tesbih" te doğa sadece kendi içinde ifade edici olmakla kalmıyor, aynı zamanda bize insanların yaşamının incelikle fark edilen özelliklerini de gösteriyor: " Geçilmez yol kenarındaki evde, / GerekliPanjurları kapatmak için henüz çok erken »; « at hırsızları / Tepenin altında ateş yakarlar”; "Yataklarda sebze yığınları / Kara toprağın üzerinde rengarenk yatıyorlar”; “Soğukluk hâlâ akıyor, /Ancak seralardaki paspaslar kaldırıldı »; « Kral orakçılara karşı kaba ve bahçıvanlar, / Zil çalıyor, eğik yağmurlar yağıyor »; « Şişmiş dallarda Erik patlaması , / VE hafif otlar çürür »; « Tarladaki yol boyunca yürüyorum / Boyunca gri yığılmış günlükler »; « Ateş parlıyor / Kulede göl kereste fabrikası »; « sessizliği delip geçiyor / Çatıya uçan leyleğin çığlığı”; "Her şey daha güçlü olgun çavdar kokusu “Bu örnekler sisteminde Akhmatova'da geleneksel romantik şiirde “estetik olmayan” nesnelerin eşit bir yer tuttuğunu vurgulamak önemlidir. Akhmatova güzel şehirleri, tapınakları, anıtları, bahçeleri, parkları ve çiçekleri sevse de doğası yapmacıklıktan yoksundur. Ama “benzin ve leylak kokusunu” kolaylıkla birleştirebiliyor. Takdir edecek " buruk, havasız koku katran ", Ne " bronzlaşmak gibi güzel», « sebze yığınları », « darmadağınık yapraklar kızılağaç », « keskin deniz kokusu halat ", yanmış (“Yanmış gibi kokuyor. Dört haftadır / Bataklıklardaki kuru turba yanıyor”), « keskin ağlama karga », « yollar nerede enalçı ve pelin "Zengin şarkı yazımı aynı zamanda halk şiiri kaynağına kadar uzanıyor. sembolizm Akhmatova. Sanatsal gerçeklik algısında özel bir yer çok anlamlı bir sembol tarafından işgal edilmiştir. kuşlar, halk geleneğine sıkı sıkıya bağlı. Kuş şeklinde görünür sevgili“Deniz Kenarında” şiirinde; A. Blok'un ölümü üzerine bir şiirde (“ Onu Smolensk şefaatçisine getirdik<…>Alexandra, saf kuğu!"), halk ağıtlarına yakın bir tarzda yazılmış, bir kuğu resmi ağıtlardan ödünç alınmıştır, burada “ Beyaz kuğu" genellikle üzgün bir haberci gibi davranır (bkz. 1936'daki şiirde: " Bana bir kuğu, bir tekne ya da siyah bir sal göndermedi mi?"); halk şiirinden ve ölümün sembolü - siyah kuş (« Kara Ölüm'ün kanadı parladı"). Folklordan aşkın sembolü geldi - yüzük (" Ve bana gizemli bir yüzük verdi / Beni aşktan korumak için"), aynı zamanda "Kara Yüzük Masalı" nın da merkezinde duruyor. Halk şarkısının sembolizmi, Akhmatov'un şiirinin dokusuna sıkı sıkıya dokunmuştur ve "bilinçli olarak folklorizmin" olmadığı eserlerde bile bulunur. yazarın sanatsal tutumu”: “Aynı bardaktan içmeyeceğiz / Ne su, ne kırmızı şarap...” - halk sembolünün bir anısı “ şarap iç - aşk".Folklordan, popüler inançlardan ve ölülerin ruhlarını taşıyan uçan turnaların görüntüsünden (“Bahçe”, “Ah! Yine sensin…”, “Çok yaralı turna…”). Akhmatova'nın eserlerinde sıklıkla görülür, önemli bir anlamsal yük taşır ve ya geçen aşk temasıyla ya da kişinin kendi ölümünün önsezisiyle ilişkilendirilir: Yaralı turna başkaları tarafından böyle adlandırılır: Kurly, Kurly! Ve ben hastayım, bir çağrı duyuyorum, Altın kanatların sesi... “Uçma zamanı, uçma zamanı Tarlanın ve nehrin üzerinde. Ne de olsa artık şarkı söyleyemezsin ve zayıflamış elinle yanağından akan gözyaşlarını silemezsin.” Karakter, türkülerin şiirsel yapısıyla bağlantılıdır. metaforlaştırma Akhmatova'nın şarkı sözlerinde. Karşılaştırmalar yalnızca "gibi", "sanki", "sanki", "sanki" bağlaçlarıyla yapılmaz, aynı zamanda bu gibi durumlarda metafora yakın olan araçsal durumda ifade edilir: yılan, bir topun içine kıvrılmış, tüm gün boyunca tam kalbe büyü yapıyor güvercin Beyaz pencerede coos “Sol tarafı kömürle işaretledim…” şiirinde Rus folklorunun şiirsel imgesi benzersiz bir şekilde kırılmıştı: Sol tarafa ateş edilecek yeri işaretledim, Serbest bırakmak için. kuş - özlemim yine ıssız geceye. Sevimli! Elin titremeyecek, Ben de uzun süre dayanamayacağım. Bir kuş uçacak - özlemim, bir dalda oturup şarkı söylemeye başlayacak. Öyle ki evinde sakin olan, pencereyi açarak şöyle diyor: “Ses tanıdık ama kelimeleri anlamıyorum” ve folklor imgelerini yeniden düşünüyor (“kuş benim melankolim”). Akhmatova, halk şiirsel düşüncesinin özelliği olan metaforik reenkarnasyon ilkesini ve bir halk şarkısına benzeyen lirik durumu korur. "Sevgili" şiiri şiirsel formülleri ve bunların gramer tasarımını (gelecek zaman biçiminde bir fiil, folklorun karakteristik özelliği olan enstrümantal durumda bir isim: Gri bir sincap kızılağacına atlayacağım. Utangaç küçük bir gelincik gibi koşacağım, sana Kuğu diyeceğim, böylece damat mavi dönen karda ölü gelini beklemekten korkmaz. Ama şiirin genel balad-romantik bağlamında, kahramanı " dün girdim yeşil cennete / Bedenin ve ruhun huzurun olduğu yer", halk şiiri imgeleri, halk şiirinin ahlaki ve estetik kategorileriyle bağlantısını kaybeder. Akhmatova'nın daha sonraki şarkı sözlerinde estetikleştirme unsuru, halk sanatının daha derin anlaşılmasına ve özümsenmesine yol açacaktır. Akhmatova'nın şiirlerinin bazı özellikleri, onu halk şiirlerindeki gerçekliğin sanatsal yansıması ilkelerine benzer hale getirir. B. M. Eikhenbaum bu yakınlığı tonlama yapısında gördü: “Şiir melodisiyle Sembolistlerin (Blok) kentsel, romantik lirizminin aksine, Akhmatova folklora ve tam da onun özel bir tonlamayla ayırt edilen biçimlerine yöneliyor. Bu folklor türünün kompozisyon yapısının, Akhmatova'nın açıkça iki parçaya bölünmüş olan kıtasının yapısının doğası üzerinde belirli bir etkisi vardı ve paralel sıralar nispeten keyfi çağrışımlarla birbirine bağlandı: Pencereyi kapatmayın, doğrudan odaya bakın. Bu yüzden bugün eğleniyorum, Çünkü ayrılamazsınız küçük paralelliğin özelliklerine dikkat çeken 3.I. Vlasova şöyle yazıyor: "Akhmatova'nın karmaşık bir psikolojik yük taşıyan ve çoğu zaman eylemin gelişimine ivme kazandıran somut gündelik görüntülere, nesnel ayrıntılara olan karakteristik ilgisi, chastushka şiiri ilkesiyle karşılaştırılabilir." Akhmatova türlerinin yarattığı, halk ağıtlarının, ağıtlarının ve büyülerinin özelliklerini özümseyen “sentetik” türlerden (“ Asla yaşamayacaksın..."): Bir arkadaşım için yeni ve acı bir şey diktim. Rus toprakları kanı sever, sever Akhmatova genellikle atasözleri, sözler, sözler gibi aforistik folklor türlerine yönelir. Ya onları ayetin yapısına dahil ediyor (“ Ve burada huzur ve sükunetimiz var / Tanrı'nın lütfu”; “Ve her tarafta eski St. Petersburg şehri var / İnsanların yanlarını silen (Halkın o zamanlar dediği gibi)") veya şiiri aracılığıyla, halk konuşmasının sözdizimsel ve ritmik organizasyonunu (iki parçalı yapı, iç kafiye, sonların uyumu), özel, atasözlü bir yan yana gelme ve karşılaştırma türünü aktarmaya çalışır ve bu durumda o sadece folklor modelinden başlar: Ve bizde - sessizlik evet, Tanrı'nın lütfu. Ve parlak gözlerimiz var. Yükseltme emri yok. Başkalarının övgüsü bana kül gibidir. Senden ve küfürden - övgü.

3. A. Akhmatova'nın masalları, ağıtları ve ağıtları

“Deniz Kenarında” Şiiri (1914) Akhmatova'nın kendisi için yeni bir türdeki ilk deneyimi, halk şiirine benzer tarzda bir eser yaratma arzusuyla ilişkilendirildi. Şiir, ritmik ve tonlama yapısıyla (dişil sonlu dört vuruşlu şiir) Puşkin'in folklor geleneğine kadar uzanır. Halk şiirsel sembolizmi, sözdizimsel paralellikler (“ Su kenarında nasıl uzandığımı - hatırlamıyorum, / O zaman nasıl uyuyakaldığımı - bilmiyorum"), alegoriler (" Asil konuğu Paskalya'ya kadar bekle, / Asil misafirin önünde eğileceksin"), önseziler, kehanetler ve tahminlerden oluşan incelikle aktarılmış bir atmosfer - sözlü şiir geleneği tarafından kutsanan özellikler, bir aşk hikayesi, yetersiz ifade, alegorik imgeler, dini ve Hıristiyan motiflerle birleştiğinde, şiiri romantik bir edebi peri masalına daha yakın bir yere yerleştirir. halk şiiri edebi masal türüne aittir. Kara Yüzüğün Hikayesi" (1917-1936), esas olarak Puşkin'in "Çar Saltan Hikayesi"ne ve kısmen de "Damat" baladına geri dönüyor. Buradaki folklor, Akhmatova tarafından Puşkin geleneğinin prizmasından algılanıyor. Puşkin'in kariyeri boyunca onun için ne kadar otorite olduğu iyi biliniyor. “Puşkin çalışmalarından” birinin konusu olarak “Altın Horozun Hikayesi”ni seçmesi dikkat çekicidir. Akhmatova'nın hem şiirinde hem de düzyazısında önemli bir yere sahip olan "Puşkin teması", ulusal kültürün anıtsal temalarıyla birleşir. Akhmatova'nın folklorizmi, Nekrasov'un şiiriyle ilişkilidir. Akhmatova'ya göre Nekrasov, folklor gözlemlerini ödünç almanın olası kaynaklarından biridir. Anna Akhmatova ve Nekrasov'da neredeyse birbiriyle örtüşen bir dizi gözlem ve görüntü seçilebilir. İtirafını hatırlayalım: “ Dulavratotu ve ısırgan otunu sevdim / Ama en çok da gümüş söğüdü" Buradaki her şey Nekrasov'a ait gibi görünüyor: dulavratotu ve ısırgan otu. En şaşırtıcı şey ise Akhmatova’nın söğütünün büyüdüğü zamanların sembolü olması” genç yüzyılın serin çocuk odasında" Ve şimdi, onlarca yıl sonra, kesilen ağacın üzüntüsünü yaşıyor. Çıplak bir kütük görünce yürek ağırlaşır, o kadar ağırdır ki, sanki kardeşim ölmüş gibi " Söğüt, yetim bir erkek ve kız kardeş için hazırlanan kaderin sembolü olan anne bakımının sembolüdür. Nekrasov'un birçok şiirinde bir söğüt ağacı imgesi inanılmaz bir ısrarla karşımıza çıkıyor: Ve annenin diktiği o söğüt ağacı, Tuhaf bir şekilde kaderimizle ilişkilendirdiğin bu söğüt ağacı, Zavallı anne gibi geceleri yaprakları solan öldü... Savaş yılları, sivil Akhmatova'nın reşit olduğu, gerçekten popüler bir sesin mahkum olduğu yıllar oldu. Halkın başına gelen davalar onun tarafından her zaman kişisel bir trajedi olarak algılandı. Bu, Akhmatova'nın emperyalist savaş döneminde, içten acı ve şefkatle dolu, ağıtlar ve dualar biçimini alan bir şiir dizisi ("Temmuz 1914", "Teselli", "Dua") yarattığı dönemdeki konumuydu. Halkın yaşadığı acı, basit bir Rus kadınının gözünden görülüyor ("Teselli"), savaşın harap ettiği bir köyün resimleri yürek burkan bir lirizmle yazılıyor: Ardıçların tatlı kokusu yanan ormanlardan uçuyor. Askerler adamların üzerinden inliyor, Köyde bir dul kadının çığlığı çınlıyor Akhmatova'nın kaderine katılma duygusu hiç ayrılmadı, bu duygu onun ilk lirik itirafı tarafından dikte edildi: Sakin ve kendinden emin aşk Bu konuda beni aşma. yan: Sonuçta, içimdeki bir damla Novgorod kanı köpüklü şaraptaki bir buz parçası gibidir. Türü yazarın özel görevini ifade etmeyi amaçlayan "Ağıt" (1922) şiiri. Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin 26 Şubat 1922 tarihli kararnamesine göre (şiir Mayıs 1922'de yazılmıştır) kiliselerin değerli eşyalarına kiliselerden el konulmasına bir yanıt olan ve özünde “ağlayan” şiir inanç uğruna acı çekenler için, Rus halkının Tanrı tarafından terk edilmesi için”, gizli anma töreni N. Gumilyov'a göre “gizli bir cenaze şöleni” olarak algılanmaktan başka bir şey yapılamaz. Şiirin bu anlamı, Tatarlar tarafından idam edilen Tver prensinin karısı Anna Kashinskaya'nın adının (manastırdan ayrılan bir dizi "mucize işçisi ve aziz" imgesinde) anılmasıyla açıkça belirtilmektedir. Bununla birlikte, yazarın en içteki planı somutlaştırmasındaki ana rol, elbette, burada ana ritüel işlevini - hatırlamak, yas tutmak - yerine getirmek için tasarlanan ağıt türü biçimine aittir. Şiirin tonlama ve ritmik üslup özellikleri, “Ağıt”ın başlangıcı olan mezmurdan yapılan alıntı ve son olarak şiirin bizi açıkça folklor geleneğine yönlendiren başlığı, bu konuda söylenenleri doğrulamaktadır. Ağıt türü, herkesin anlayabileceği duyguları halka ifade edebilen ve barındırabilen şiirsel bir biçim olarak ortaya çıktı. Akhmatova'nın yüksek dokunaklılıklarla dolu "Ağıt"ı, düşmüş Leningradlılar için şiirsel bir anıttı: Leningrad talihsizliğini ellerimle silip süpürmeyeceğim, onu gözyaşlarıyla yıkamayacağım, onu toprağa gömmeyeceğim. Leningrad felaketini bir mil öteden atlayacağım. Ben bir bakış değilim, bir ipucu değilim, bir kelime değilim, bir sitem değilim, Ben yeşil bir alanda yere eğiliyorum Şiir, folklorun şiirsel düşünme özelliğinin ana akımında yer alır ve halk ağıtlarından doğan, halk şiirsel imgeleriyle dolu. Ağlayanın karanlık ormanlara, temiz tarlalara, hızlı bir nehre iletmek istediği kaçınılmaz keder, "keder" in geleneksel halk şiiri imgesi üzerine inşa edilmiştir, ancak hiçbir yerde "iğrenç suç" için "yer" yoktur: Acımdan nereye gidebilirim? Karanlık ormanlara kırgınlığımı mı yaymalıyım? Zaten burada kırgınlığıma yer yok, Kıvırcık ağaçlar kuruyup giderken; Kırgınlığımı açık alanlara mı dağıtayım? Zaten burada benim suçuma yer yok, Bütün tarlalar çimle kaplanacak; Kırgınlığımın hızlı nehre akmasına izin mi vermeliyim? Kırgınlığımı küçük göle mi yüklemeliyim? Kırgın olana yer yok zaten, Su bataklık olacak ve hızlı bir nehirde, Küçük bir göl çimenlerle kaplanacak... Hem halk sanatı örneğinde hem de Akhmatova'nın eserinde merkezde bir keder ve talihsizliğin görüntüsü. D.S. Likhachev'in belirttiği gibi, "ağlamalarda "zamansız" motifler özellikle önemlidir: kaderin tanımları, kederin tanımları, ölüm, ayrılık - kendi başlarına, hayatın ve zamanın üstünde duran bazı fenomenler olarak." Ancak aynı zamanda bir tür olarak ağıt, açık bir zamansal kesinliğe ve özgüllüğe sahiptir - günümüze dair lirik bir monologdur. Akhmatova'nın "Ağıt"ı da bu üslupla yazılmıştır. İnsanın memleketine gelen bir talihsizlik, kişisel bir trajedi olarak algılanır; “Zamansız” motifi yerel ve zamansal bir korelasyon kazanıyor: “ Leningradskaya sorun / sana ellerimle yardım etmeyeceğim" Akhmatova, "Başkasının talihsizliğini ortadan kaldıracağım ama aklımı benimkine vermeyeceğim" halk atasözünden yola çıkarak, kendisininkiyle aynı zamanda halkın kederinin de bir imajını yaratıyor. Leningrad çocuklarına ithaf edilen şiir kulağa geliyor. bir halkın ağıtı gibi: Bahçede çatlaklar kazılmış, Işıklar yanmıyor. St.Petersburg yetimleri, küçük çocuklarım! Ağlamak - “cenazelerde, cenazelerde ve düğünlerde kullanılan eski bir ritüel kederli şarkı.” Akhmatova'nın eserlerinin çoğu halk ağıtlarına yakın bir üslupla yazılmıştır. Ağıtın folklor türü kanonuna odaklanma, şiirinde sürekli olan ağıt tonlamaları özellikle şiirlerde dikkat çekicidir “ Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok" (1915), " Ve artık yalnız kaldım..."(1916), " Ve Smolenskaya artık doğum günü kızı..." (1921) (A. Blok'un ölümü üzerine yazılmıştır), " İftira"(1922), " Ve sen, son çağrıdaki arkadaşlarım "(1942) ve Akhmatova'nın diğer birçok eserinde. Her biri şairin bu folklor türüyle temasının bazı yeni yönlerini öne çıkarıyor. Araştırmacıların, Akhmatova'nın 20-40'lı yılların şiirinde en sık görülen fiillerden biri olan "ağlama" ve "yas tutma" fiillerini adlandırmaları tesadüf değildir. “Ey ağlayan ilham perisi, ilham perilerinin en güzeli!” – M. Tsvetaeva çağdaşı hakkında bilgi verecek. Akhmatova kendisini yas tutan biri olarak adlandırdı - "geçmemiş günlerin yas tutanı." Vatanseverlik Savaşı sırasında Akhmatova'nın Muse'u kederli, sert yüz hatlarına bürünür. Halkın yas tutan figürünü kendisine yakın buluyor. Akhmatova, ölenlerin yasını tutarken bir şair olarak yurttaşlık görevini görüyor: Ve siz, son çağrıdaki dostlarım! Senin yasını tutmak için hayatım bağışlandı. Hafızanızı salkım söğüt gibi asmayın, tüm dünyaya isimlerinizi haykırın! Tarihsel hafızanın teması, halkın hayatındaki tarihi olayları ve kişinin kişisel yaşamını genel bir perspektifle kavrama girişimidir. yazarın tarihteki olaylara kişisel olarak dahil olduğu hissini uyandırır: Donskoy'un bir zamanlar büyük bir orduyu yönettiği yol boyunca, Rüzgarın düşmanı hatırladığı yerde, Sarı ve boynuzlu ayın olduğu yerde, - Sanki derinliklerdeymiş gibi yürüdüm denizin... Kuşburnu öyle güzel kokuyordu ki, Kelimeye bile dönüşmüştü, Ve ben kaderimin dokuzuncu dalgasıyla buluşmaya hazırdım Gerçek yol, ulusal-tarihsel havasıyla, bir metafora dönüşüyor. yol - insanlarla ve ülkeyle birlikte gidilen yaşam yolu. Yol motifi, “küçük şiir” “Tüm Dünyanın Yolu” nda (bir versiyonda - “Kitezhanka”) tarihsel hafıza temasıyla birleşiyor. Hafıza yolunda, kendisini Rus efsanesinin bilge bakire Fevronia'sıyla özdeşleştiren lirik kahraman, geçmişine, kendi neslinin yaşam yolunda kilometre taşları haline gelen olaylara (Rus-Japon ve Birinci Dünya Savaşı) geri dönüyor. : Kurşunların ayaklarının hemen altında, Yılları bir kenara iterek, Ocak ve Temmuz'da yolumu oraya koyacağım... Yarayı kimse görmeyecek, Çığlığım duyulmayacak, Beni, Kitezhanlı bir kadını, eve çağırdılar. Akhmatova'nın 50-80'li yıllara ait felsefi şarkı sözlerindeki belirleyici motiflerden biri, köklü bir edebi geleneğe sahip olan, ancak genetik olarak folklorik yaşam sembolüne yükselen yol motifiydi: Ve sonsuzluğun sesi, dünya dışı bir karşı konulmazlıkla çağırıyor, Ve kiraz çiçeklerinin üzerine hafif bir ayın ışıltısı yağıyor. Ve o kadar kolay görünüyor ki, Zümrüt çalılıkları arasında beyaza dönen, Nereye olduğunu söylemediğim yol... Akhmatova, iç folklorizmine dayanarak, trajik bir sese bürünen zaman temasını, geçiciliğini çözüyor: Ne kadar kısa İşinde en uzun görünen yol haline geldi, Rusya'nın kaderinin acısı hissedildi, mevcut sosyal duruma karşı protesto yapıldı. Taşkent'e zorunlu tahliye yıllarında (1941-1946), şair şiirinde Rusya için dua ediyor: ... topraklarımız düşman tarafından onun eğlencesi için bölünmeyecek. Tanrı'nın Annesi büyük acıların üzerine beyaz bir örtü serecek. Daha ilk çalışmamda, “Dua” (1915) şiirinde şöyle okuyoruz: Bana hastalığın acı yıllarını, Boğulma, uykusuzluk, ateş ver. Çocuğu da arkadaşını da, Şarkının gizemli armağanını da götürün. Bu yüzden ayininiz sırasında dua ediyorum, Pek çok durgun günün ardından, Karanlık Rusya'nın üzerindeki bulutlar ışınların ihtişamında bir bulut haline gelsin. Akhmatova'nın olgun şarkı sözlerinde, ritmik-üslup ve konuşma halk unsurları, bireysel yazarın üslubuyla yakından kaynaşmış, zayıflamayın. Akhmatova, ilk çalışmalarında yarattığı özel şiirsel "şarkılar" türüne yönelmeye devam ediyor. 1943-1964'te yazılan "şarkılar" - "Yol", "Aşırı", "Elveda", "Son" ayrı bir döngüde birleştirilir, 1956'dan iki "şarkı" "Kuşburnu Çiçek Açıyor" döngüsüne yerleştirilir (No. 4, 5), onlara kalan tamamlanmamış oyun “Giriş”ten “Kör Adamın Şarkısı” eşlik ediyor. Halk şiirinin temaları, imgeleri, dili ve şiirsel yapısı, halkın dünya görüşünün Akhmatova'nın şiirine yakınlığını vurgulayan kahramanın lirik ruh halini ve duygusal durumunu daha iyi ifade etmeye yardımcı olur.

4. "Requiem" (1935-1940)

“Requiem” adı - bir müzik eseri türünün adı veya bir kilise hizmetinin adı için benimsenen bir terimi kullanan şiirsel bir eser türünün tanımı - şiirin ana fikrini (anma) belirtir ve onun düzenleme biçimi (cenaze ciddi müziği). Bu tanım aynı zamanda eserin dayandığı olayın epik niteliğinin, genellemenin ölçeğinin bir göstergesini de içermektedir. Bir oğul için yapılan ağıt, bütün bir nesil için bir cenaze töreni olarak algılanmaktan kendini alamadı; kırkıncı yılda çok az kişinin hayatta kaldığı bir nesil. “Requiem”i yaratan Akhmatova, masum mahkumlar için bir anma töreni düzenledi. Benim neslim için bir anma töreni. Kişinin kendi hayatı için bir anma töreni. "Requiem" de rolü belirleyici olan anma-ritüel türünün geleneği şiirde kırılır. Şiirin tür görünümünü daha iyi hayal etmek için, "Requiem" in, Rus Ortodoksluğunda bir tür analoğu olan Katolik ibadetinin adı olduğunu hatırlayalım. ağıt . Anma ritüeliyle yakından ilişkili olan ağıt ya da ağlama türü, kendi tür ortamında yalnızca anmayı değil aynı zamanda yas tutmayı da içerir. Ağıt türünün, Akhmatova'nın acı ve kederi haykırmasına yardımcı olabilecek çok şiirsel bir biçim olduğu ortaya çıktı. Buna ek olarak, Akhmatova'ya o zamanlar açıkça söylenebilecek olandan çok daha fazlasını ifade etme fırsatı verebilecek olan ağlama ve ağıttı. Ağlayan, ağlayan, çığlık atan - yazarın rolü buydu. "Alışılmadık ölümün" zaferinin trajik zamanlarında kendimize tahsis edilen Requiem. Akhmatova'ya göre sosyal felaketler çağında şairin asıl amacı buydu: “ Gömülmeyenlerin hepsini - Gömdüm, / Hepsinin yasını tuttum ama kim benim yasımı tutacak?»; « Yanımda bir sürü yas tutana liderlik ediyorum...“İşte buradan, böyle bir kader, görev, amaç duygusundan, ağıtlardan örülmüş trajik “Ölüler İçin Çelenk” ortaya çıktı, bu bakımdan şiirdeki ağıt dizisinin kendisi de bir göstergedir. Bir çeşit “Requiem” konusu. Bu, N.L. Leiderman: “Akhmatova folklor kanonundan hiç ayrılmıyor. Cenaze töreninin tek bir aşamasını bile kaçırmıyor: ağlama alarmı <…>, Ve dışarı çıkarıldığında ağlamak <…>, Orada tabut indirilirken ağlamak <…>, Ayrıca birde şu var cenaze ağıtı ". "Requiem" metni anlam taşıyan kelimelerle doludur " ağlamak »: “çığlık at”, “bağır”, “ağlama”, “ağladı”, “uludu”, “uludu”. Requiem'in şiirsel metninde “fiil” uluma Bu küçük şiirde iki kez geçen “Requiem” folklorik “ağlama” imgesini içermektedir. Bu aynı zamanda folklor açısından da geleneksel bir imgedir” yas ", bundan önce" dağlar eğilir / büyük nehir akmaz" Bu aynı zamanda deliliğin de nedenidir; “... kanat / Ruhun yarısını kaplar / Ve ateşli şarap içer / Ve kara vadiye çağırır" Bu, elbette, ayrı bir "Ölüme Doğru" bölümünün ayrıldığı şiirin şiirsel parçalarının her birinde imgesi bulunan ölümdür. Ölüm nedeni “Requiem”deki ana motiflerden biridir. Bütün bu motifler, folklor imgeleri: keder, dert, sıcak gözyaşları(Akhmatova için bu değil " yanıcı", yani " sıcak"), ve sonunda, ölümün– şiirde şu şekilde hissedilmez: sonsuz“, günümüz bağlamında buraya o kadar kesin ve gerçekçi bir şekilde yazılmışlar ki, “Requiem” in tür özellikleri büyük ölçüde şiirde baskın olan folklor unsuru - folklorun “ebedi imgeleri” tarafından belirlenir. Bu arada, şiirin folklorla yakın bağlantısı, bu edebi metnin uzun yıllar boyunca var olduğu özel biçimle de doğrulanmaktadır: eserlerin yalnızca hafızada saklanması, folklorun özgün bir özelliğidir (bilindiği gibi, Akhmatova uzun süredir metni yazmaktan korkuyor, kendi hafızasına ve ona en yakın olanların hafızasına güvenerek). "Requiem" de ninni ve ağıt türlerinin bir arada var olduğu bir bölüm var: bir metnin içeriği ve üslup özellikleri. cenaze ağıtı, ninni tonlaması ve teknikleriyle birleştirilmiştir. Bir ninni kompozisyonunu çok anımsatan görkemli anma duasına birdenbire bir "şarkı" dokunuyor: Sessiz Don sessizce akıyor, Sarı ay eve giriyor. Bir tarafta şapkasıyla içeri girer - Sarı bir ay gölgesi görür. Bu kadın hasta, Bu kadın yalnız, Kocası mezarda, oğlu hapiste, Çeşitli tür tekniklerinin ve tonlarının tek bir eserde birleşimi Akhmatova'nın karakteristik özelliğidir. Tarzının bu özelliğine B. Eikhenbaum da dikkat çekti ve Akhmatova'nın genellikle ağıt ve şiir gibi görünüşte uyumsuz türleri birleştirdiğine dikkat çekti. Ninninin küçük metni, tüm eserin karakteristik özelliği olan ağıt tonlamasından hiç de öne çıkmıyor, tam tersine: şiirin ikinci bölümünün son satırlarını hazırlayan bu parçadır. Şiirin kahramanı, sanki aklı başına gelmiş ve bir anlığına kalan cenaze törenine tekrar dönmüş gibi, kendi hayatının yasını tutmaya devam ediyor: “ Bu kadın hasta, / Bu kadın yalnız, / Kocası mezarda, oğlu hapiste, / Bana dua et“Meğer “Requiem”in ninnisi ağlamaya yakınmış. Bu etkinin nasıl elde edildiğine daha yakından bakalım. Akhmatova'nın içeriği “şifrelemek” için sıklıkla ninni tür formunu kullandığı biliniyor: “ Siyah bir ladin gibi bu beşiğe yaslandım. / Güle güle, güle güle, güle güle! / Ay, ay, ay, ay... / Şahin görmüyorum / Ne uzakta, ne yakınlarda. / Güle güle, güle güle, güle güle! / Ay, ay, ay, ay... " N.N.'nin tutuklandığı 26 Ağustos 1949'da yazılan bu "Ninni"de. Punin, gösterge niteliğinde, yalnızca halk şarkılarının istikrarlı formüllerinin bariz, vurgulanan yeniden düşünülmesi değil, aynı zamanda geleneksel ninni nakaratının "güle güle" nin daha ağlamaya özgü bir ifadeye dönüştürülmesidir: "ay-ay". Dikkat çeken asıl şey şiirin melodisi, üslup araçları ve görüntüleri ile şifrelenmiş, gizli içerik arasındaki tutarsızlıktır. Bununla birlikte, kasıtlı olarak keskinleştirilen bu karşıtlık, tutarsızlığın etkisi, Akhmatova'nın alt metni ortaya çıkarmasına hizmet eder - eserin yazıldığı anlam. Ana işlev arasındaki çelişki, herhangi bir ninninin amacı (sakinleştirmek, sakinleştirmek). ve onun gerçek içeriği (uğursuz, trajik, korkutucu) "Requiem" "şarkısında" mükemmel bir şekilde gösterilmiştir. Melodik tonlama, bu tür için geleneksel olan ayın ve nehrin geleneksel folklor görüntülerinin tanıtılması, sessiz Don'un sessiz akışına karşılık gelen yavaş bir anlatı - tüm bunlar, trajik olanı vurgulayarak keskin ve beklenmedik bir şekilde keskinleştirmeyi amaçlamaktadır. defalarca güçlendirilir. Ninninin nesnesi genellikle bebek, konusu ise aydır (geceleri ninni söylenir). Bu türün Requiem'de yeniden düşünülmesi ve dönüştürülmesi, ninni nesnesinin bir bebek değil, yalnız ve hasta bir kadın olması gerçeğinde zaten kendini gösteriyor. Şiirde, ay ve nehir gibi geleneksel ninni görüntülerinin ortaya çıkması da tür kanonunun yeniden düşünüldüğünün bir işareti olarak belirtiliyor. Bilindiği gibi, ölümle ilgili en eski halk fikirleri ay ile ilişkilendirilir. Ay bir gece ışığıdır ve karanlığın örtüsü altında genellikle pek çok kötülük meydana gelir. Böylece Dahl'ın sözlüğünde şunu okuyoruz: "Bu ay, Kabil'in Habil'i dirgenle nasıl öldürdüğünü gösteriyor." Aynı anlamda görünür " ay sarı ve boynuzlu" ve "Donskoy'un olduğu yolda..." şiirinde ve " Tüm dünyanın yolu“Ayın imajı nihayet ölüm ve toplumsal kötülük alanına yazılacak. “Requiem”de ayın sarı olması da dikkat çekiyor. Akhmatova'nın çalışmalarında sarı renk genellikle ölüme eşlik eder ve olup bitenlerin trajedi duygusunu güçlendirir: " Ay dehşeti sıçrarsa / Şehrin tamamı zehirli bir çözüm içinde"Ninnide sabit bir folklor şarkısı görüntüsünün ortaya çıkması da gösterge niteliğindedir. Sessiz Don. Rus tarihi şarkılarına dönersek, Sessiz Don imajının sürekli olarak içlerinde göründüğünü görüyoruz: " Ah, sen, geçimini sağlayan, diyelim ki, sessiz Don, / Küçük Don'umuz, Don İvanoviç!..." Ayrıca M. Sholokhov'un L.N.'nin en sevdiği eserinin epigrafı olarak aldığı eski Kazak şarkılarından satırları da hatırlayalım. Gumilyov - “Sessiz Don” romanı: “ Ah, sessiz babamız Don! / Ah, neden sen, sessiz Don, çılgına dönüyorsun?» Yavaş akan bir nehrin görüntüsü, tarihi şarkılarda sıklıkla gözyaşlarıyla ilişkilendirilir. Böylece idam edilen Streltsy atamanının babasının, annesinin ve genç eşinin deneyimlerini anlatan şarkılardan birinde şöyle söyleniyor: “ Bir nehrin akması gibi ağlarlar / Derelerin kükremesi gibi ağlarlar"Ağıt ve ninni arasındaki karşıtlık ( çığlık, ağlama, uluma - fısıltı, sessizlik, sessizlik) kontrast tekniği üzerine inşa edilen “Son Söz” de tam olarak kendini gösterir. Görünüşe göre "Requiem" de son derece genişletilmiş ses aralığının tamamı burada temsil ediliyor: gök gürültüsünden ulumaya ("... Unut kara marusun gürültüsünü / Unut o nefret dolu kapının nasıl çarpıldığını / Ve yaşlı kadının yaralı bir hayvan gibi ulumasını") - zayıf bir sese ve onun tamamen yokluğuna - sessizlik (" Ve hapishanenin uzaktan uçmasına izin verin, / Ve gemilerin Neva boyunca sessizce yelken açmasına izin verin"). Ancak bunun - ve tüm şiirin - karşıt noktası kesinlikle sessizliktir - " annenin gürültülü sessizliği»: « Ama annenin sessizce durduğu yer..."Ya da - sessizlik: "... Ve gemiler Neva boyunca sessizce seyrediyor" Akhmatova'nın eseri bağlamında sessizlik, sessizlik adeta ölümün vazgeçilmez bir özelliği olarak algılanıyor. Akhmatova'nın "ölüm" ve "sessizlik" kelimelerinin yakınlarda bulunduğunda aynı bağlamda birleştirilmesi tesadüf değildir: " Hayalin yok olmak, / Ölümün sessizliğe kurban olmaktan başka bir şey olmadığı yer"("Gece Yarısı Şiirleri"). Ninninin vazgeçilmez yoldaşı sessizlik, “Requiem”de de mahkum bir toplumdaki özgürlüğün uyuşukluğuyla, ülkenin siyasi yaşamının durgunluğuyla ilişkilendirilir. Akhmatova bu şekilde şiirde sessizlik ile ölüm arasındaki bağlantıyı da pekiştiriyor. "Requiem"de bir ninninin başka bir belirgin stilizasyonunu buluyoruz. Bu şiirin altıncı bölümü: Haftalar geçiyor, ne olduğunu anlamıyorum. Nasılsın oğlum, zindanlarda Beyaz geceler, Nasıl da görünüyorlar yine şahin gözüyle, Senin yüksek haçından bahsediyorlar Ve ölümden bahsediyorlar Ninni ve ağıt biçimlerinin kirlenmesi burada bir göre yapılıyor. tanıdık prensip: şaşırtıcı derecede hafif, hatta havadar melodi, duygu dolu lirik, çok hafif tonlama trajik içeriği ifade etmeye, ana temayı - ölüm temasını aktarmaya hizmet ediyor. Ninni yeniden ağlamaya dönüşüyor. Ve bunun ağlama olduğuna hiç şüphe yok. Küçük bölümdeki tüm görüntü sistemi buna tanıklık ediyor. Fiillerin tekrarı ile aktarılan “beyaz geceler” manzarasının özü “Baktım”, “tekrar baktım” ve görüntünün görünümü "şahin, açgözlü göz" açıkça sert bir şekilde yorumlanıyor: “ Senin yüksek haçından ve ölümünden bahsediyorlar" Ölümün genellikle uykuyla ve ölen kişinin uyuyan bir çocukla ilişkilendirildiği ağıt metinlerine dönersek (“ Uyanmayacak kadar mı uyuyorsun / Ve uyanmıyor musun?"), bizi varsayımımızın doğruluğuna ikna ediyor: "Bu tür bir stilizasyon genellikle annenin ağıtının kompozisyonuna dahil edilir." Yani, "Requiem" in ninnileri, dış tür ayarlarını korurken: tonlama, tonalite, sözcüksel ve fonetik görünüm, ninni türü hakkındaki geleneksel fikirlere tam olarak karşılık gelemez. “Requiem”de istikrarlı bir tür biçiminin dönüştüğü gerçeği şüphe götürmez. Ninninin ana işlevi (sakinleştirmek, sakinleştirmek) ile gerçek tematik içeriği (uğursuz, trajik, korkunç) arasındaki çelişki, şiirin ikinci bölümünde ay imgesini açıklayan bağlam ile gece imgesi altıncı bölümde - tüm bunlar yazarın " Requiem" tür kanonunu yeniden düşündüğünü gösteriyor. Yalnızca formlarıyla ninni olan "Requiem" ninnileri, başka bir türün - ağıtın - işlevsel bir ortamına sahiptir. A. Arkhangelsky'nin "Sessiz Don Sessizce Akar" ikinci bölümünün "şarkısını" "tersyüz edilmiş" bir ninni olarak adlandırması tesadüf değildir. Yani Requiem'in ninnileri bir nevi ağıttır. Bu nedenle ölümle ilgili bir şiirde ninnilerin ortaya çıkması beklenmedik veya tesadüfi değildir. Bu "şarkıların" şiirin tür çerçevesine bu kadar organik bir şekilde uymasının, genel tonaliteyi ihlal etmeden, tam tersine trajik olanı en üst düzeye çıkarması ve tuhaf bir şekilde vurgulamasının nedeni budur.

5. Sonuç. A. Akhmatova'nın folklorizminin özellikleri

Dolayısıyla Akhmatova'nın folklorizminin özelliklerini analiz ettikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkaracağız:

Akhmatova'nın folklorizmi, eserinin ilk aşamalarından itibaren kendini gösterir ve hayatının son yıllarına kadar izleri sürülebilir. Akhmatova'nın folklorizmi doğrudan ödünç alma olarak algılanmamalıdır. Kategorileri farklıdır: folklor türlerinin kullanımı, folklor görüntüleri, üslup araçları, küçük kompozisyonlar. Akhmatova, Puşkin ve Nekrasov'a folkloristik imalar kullanıyor. Akhmatova'nın kullandığı özel folklor türleri masallar, ağlamalar, ağıtlar, ninniler ve "şarkılar"dır. Bu türler onun şiirsel cephaneliğinde en çok talep gören türler olarak ortaya çıkıyor. “Requiem” halk ağıtları, ağıtlar ve ninnilerin tür özelliklerine odaklanıyor. Dolayısıyla, yaratıcı bir şekilde özümsenmiş folklor deneyimi, ulusal kültürün en iyi geleneklerine bağlılık, tüm yaratıcı kariyeri boyunca Akhmatova'da kalır. Akhmatova, kendi kişiliğini kaybetmeden, arayışlarına halk sanatının ana gelişim çizgilerinde var olan bir yön vermeye çalıştı. Ve Akhmatova için yol gösterici konu Anavatan teması, şairin vatanseverlik görevi, kökleri ulusal kültürün derinliklerine dayanan halka yüksek hizmet temasıydı.

6. Referanslar

Kentsel A.A. A. Akhmatova. “Odik ordulara ihtiyacım yok…” //

ağıt

Rabbine ibadet et
O'nun kutsal mahkemesinde.
Kutsal aptal verandada uyuyor
Bir yıldız ona bakıyor.
Ve bir meleğin kanadı dokundu,
Zil konuştu
Endişe verici, tehditkar bir sesle değil,
Ve sonsuza kadar veda ediyorum.
Ve manastırı terk ediyorlar,
Antik giysileri dağıttıktan sonra,
Mucize işçiler ve azizler,
Çubuklara yaslanmış.
Seraphim - Sarov ormanlarına
Kırsal sürüyü otlatın,
Anna - artık prens olmayan Kashin'e,
Dikenli keteni çekiştirmek.
Tanrı'nın Annesi uğurluyor,
Oğlunu eşarbına sardı
Yaşlı bir dilenci kadın tarafından düşürüldü
Tanrı'nın Verandasında.

V. G. Morov'un “St. Petersburg Exodus” makalesinden alıntı,
Akhmatov'un şiirinin analizine adanmış

Rus Ortodoks Kilisesi, eski usule göre 21 Mayıs'ta, Moskova'nın 1521'de Kırım Tatarlarının işgalinden kurtarılmasının anısına 16. yüzyılda kurulan Tanrı'nın Annesi Vladimir İkonu'nun bayramını kutluyor.

16. yüzyılın ortalarında Metropolitan Macarius'un çevrelediği bu mucizenin kanıtı, “Rus Zaman Kitabı”, “Nikon'un ( Ataerkil) Chronicle” ve “Kraliyet Şecere Dereceleri Kitabı”nda.

Kilisenin 31 Mayıs'ta kutladığı olayları anlatan “Yeni Mucize…”, Akhmatova'nın “Ağıt”ının dini, tarihi ve edebi arka planını oluşturuyor. Moskova tabelasının anısı sadece Akhmatova'nın kutsal aptalının adını çağrıştırmakla kalmıyor ("kutsal aptal verandada uyuyor" - bu kutsal tanrı-yürüyüşçü Vasily değil mi?), aynı zamanda dolaylı olarak şu satırları da çağrıştırıyor: "Ve ona dokundum." melek kanadı, / Çan konuşmaya başladı...” - Ve abie duyar, "büyük gürültüye, korkunç girdaba ve çınlamaya, "kare çanlara...

Akhmatova'nın kronik kanıtları ele alışı, eski bir efsaneyi, 1521'in harikalarını ve işaretlerini romantik (balad) bir şekilde yeniden anlatma girişimlerine yabancıdır. Akhmatova hiçbir yere "nakledilmez" ve hiçbir şeye "alışmaz"; zamanına ve kaderine sadık kalır. Birkaç yüzyıl (1521-1922) ile ayrılan azizin göçünün gizli birleşimi, “Ağıt”ta, Akhmatova'nın şiirsel deneyimini ortaçağ yazarlarının teknikleriyle ilişkilendirerek elde edilir: şair, kronik anlatının olay örgüsünü ödünç alır ( daha doğrusu onun parçası) ve kendi döneminin ilahi olayını formlarında ortaya koyuyor. Bağlayıcı sembolik bağımlılıkların kaynakları yalnızca “Mucize…” ve “Ağıt”ın tesadüfleri ve paralellikleri değil, aynı zamanda bunların karşıtlıkları, anlatıları ayıran olay örgüsü “bükülmeleri”dir: Akhmatova'nın burcunda, azizler ordusu ve mucizeler, Ebedi Çocuklu Meryem Ana olarak kaldıkları terk edilmiş manastıra geri dönmez. Akhmatov'un şiiri, yetim bir şehrin samanlıklarında "sanatsız" bir çığlık olan ilk plana ek olarak, Rus yaşamının trajik çöküşüne gizlice tanıklık eden ikinci, sembolik bir plan içeriyor.

Cenaze ağıtlarıyla (ve dolayısıyla sözlü folklor geleneğiyle) genetik bir bağı korurken, hagiografik ve kronik ağıtlar Hıristiyan görüşlerinin dönüştürücü etkisini yaşadı. Ölüler için ağlamanın “meşruluğunu” ve doğallığını inkar etmeden Mesih, Lazarus'un mezarında gözyaşı döktü. Kilise, ölenler için çığlıklar atan çılgınca pişmanlıkları kınamaktan asla yorulmadı. Bir Hıristiyan için sevilen birinin ölümü sadece kişisel bir kayıp değil, aynı zamanda bir zamanlar ölümü “tasavvur eden” günahın bir hatırlatıcısıdır. Bir komşunun ölümü Hıristiyanlarda tövbe duygularını uyandırmalı ve kendi günahlarından dolayı tövbe gözyaşlarına neden olmalıdır. “Ölüm aklıma gelince, kardeşimi mezarda rezil ve çirkin bir halde yatarken gördüğümde, imam neden ağlamasın? Neyi özlüyorum ve ne umuyorum? Tanrım, sonun gelmeden önce bana tövbeyi bağışla.” Çoğu zaman, kitap ağıtları cenaze ağıtını ağlamaklı bir duaya dönüştürdü ve bu, Hıristiyan yaşamının aralıksız tövbenin ilk meyvelerini elde etmeyi kolaylaştırdı.

Sarov mucize işçisinin ve kutsanmış Tver prensesinin "Ağıtındaki" yakınlık, yalnızca kronolojik olarak (azizlerin yüceltilme zamanı) değil, aynı zamanda biyografik olarak da (şairin hayatındaki yerleri) haklıdır. Akhmatova'nın anne tarafındaki büyük büyükbabası Yegor Motovilov, Simbirsk vicdan yargıcı Nikolai Aleksandrovich Motovilov ile aynı aileye mensuptu - "Tanrı'nın Annesi ve Seraphim'in hizmetkarı", Sarov münzevisinin gayretli bir hayranı ve en değerlisini bırakan onun hakkında tanıklıklar. 20. yüzyılın başında, St. N. A. Motovilov'un hayatta kalan belgeleri Seraphim, azizin yaşamıyla ilgili en önemli kaynaktı.

Altı yüzyıllık tarihi katmana nüfuz eden net bir biyografik motif, Akhmatova'nın hayatını St. Anna Kashinskaya. Şairin doğum günü (11 Temmuz, eski tarz), kutsanmış Tver prensesinin anıldığı günden (12 Temmuz, eski tarz) ve azizin yaşam kaderinden yalnızca bir gün farklıdır. Kocasını ve iki oğlunu Altın Orda'da kaybeden Anna, 1922'de (N.S. Gumilev'in idamından birkaç ay sonra) Akhmatova'nın kaderinin trajik bir ilanı olarak algılandı.

"Ağıt"ta yer alan tarihsel imalar, "En Yeni Mucize..." hikayesine kısa bakışlarla ve yüzyılın başındaki kanonizasyonlara dolaylı göndermelerle sınırlı değil. Akhmatova’nın şiirinin karakteristik çizgileri:

Ve manastırı terk ediyorlar,
Antik giysileri dağıttıktan sonra,
Mucize işçiler ve azizler,
Çubuklara yaslanarak

devrimin beşinci yılında lirik olarak değil, "propaganda" olarak ses çıkardı. 1921 yılının sonuna gelindiğinde bir iç savaş aracına dönüşen kıtlık, Kırım ve Volga bölgesinde 23 milyon sakini etkisi altına aldı. “Burjuva” aydınlarının katılımıyla oluşturulan Rus Ortodoks Kilisesi ve POMGOL, acı çekenlerin yardımına koştu. Tüm Birlik Komünist Partisi'nin (Bolşevikler) kontrolünden kaçan kilise ve kamu hayır işleri, Bolşevik liderliğin görüşlerine uymuyordu. Kilisenin kışkırtıcı girişimini engellemek amacıyla, 6 (19) Şubat 1922'de Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi, ibadette kullanılan kutsal kaplar ve kaseler de dahil olmak üzere kilisenin değerli eşyalarına zorla el konulmasına ilişkin bir kararı kabul etti. 15 Şubat (28), 1922 St. Patrik Tikhon şöyle dedi: ... Kilise açısından böyle bir eylem, saygısızlıktır ve Kilise'nin bu eylemle ilgili görüşünü öğrenmeyi ve aynı zamanda sadık ruhani çocuklarımızı bilgilendirmeyi kutsal görevimiz olarak gördük. bunun hakkında..."

"Ağıt"ın ilk satırları, Akhmatova'nın ağıtında ne tür bir "manastır" kastettiğini gösteriyor. Mezmurun XXVIII. Ayet'i: Rab'be kutsal avlusunda ibadet edin (Akhmatova'nın şiirinin başlangıcında biraz başka kelimelerle ifade edilmiştir) St. Petersburg'daki Vladimir Katedrali'nin alınlığında yazılıydı. (“Yazıtlar uzun zaman önce kaldırıldı: Bu evin Mühendislik Kalesi'ndeki günlerin uzunluğu boyunca Rab'bin kutsallığına yakıştığı, Vladimir Katedrali'ndeki kutsal avlusunda Rab'be ibadetin alınlıklarda göründüğü” diye yazdı Akhmatova. 1962'de bir düzyazı taslağı). Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu onuruna kutlanan Starov tarafından inşa edilen tapınak, Neva kıyısındaki Moskova efsanelerini somutlaştırıyordu ve Akhmatova, "Ağıtını" bununla ilişkilendirerek başlangıçta dolaylı olarak şiirin açılış dizeleriyle ilişkilendiriyordu. ağıtının kronik kaynağına işaret etti.

Moskova'nın Azizler Katedrali'nin dua dolu şefaati yoluyla mucizevi kurtuluşunun hikayesiyle karşılaştırıldığında, Akhmatova'nın "Ağıt"ının açılışı çok daha karanlık görünüyor: Rusya'nın göksel patronları manastırdan ayrılıyor ve kimse onların sonuçlarını engellemiyor. Bununla birlikte, mucize işçilerinin trajediyle dolu bu gece alayı, Akhmatova için hâlâ koşullu bir (“tövbe etmediğiniz sürece…”) kehanet işareti olarak kalıyor ve kaçınılmaz bir kıyamet infazının yerine getirilmiş bir işareti değil.

Akhmatova'nın ağıtında, manastırdan ayrılan azizler ve harikalar, Rusya'yı ölümcül kaderine emanet ederek dünyevi dünyanın tozunu ayaklarından sallamıyorlar. Akhmatova’nın “Ağıt”ının “Akmeistik” somutluğu:

Sarov ormanlarında Seraphim...
Anna Kashin'de...

mucize işçilerinin gece kaçışını, Rusya'nın koruyucu azizlerinin Rus topraklarına geldiği bir kurtarma misyonuna dönüştürüyor. Tanrı'nın Annesi acı çeken şehirde kalır ( Tanrı'nın Annesi uğurluyor, /Oğlunu eşarbına sardı...), Rusya'nın şefaatini ve korumasını elinden almadan...

Geleneksel şiir türünü (ağıt) kullanan Akhmatova'yı şiirin kalbinde yer alan “En Yeni Mucize…” olay örgüsünü gözden geçirmeye iten şey neydi? Kilise Geleneği tarafından onaylanan 16. yüzyıl anlatısı, olay örgüsünü başka bir şiirsel metne dönüştürmeyi zorlaştırıyor (özellikle de İncil'deki “Rab'be ibadet edin…” anıları üzerine inşa edilmiş bir metin). Ağıt”, şairin hafızasında yer alan başka bir (yakın zamanda) vahiy tarafından haklı gösterilmediği takdirde pek kabul edilebilir bir şiirsel ruhsat olmayacaktır.

Devrimci dönemin göksel işaretleri, Akhmatova'nın olay örgüsünü yeniden düşünmesini mistik bir şekilde haklı çıkardı. Son Rus hükümdarının tahttan çekildiği 2 Mart 1917'de, Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye köyünde Egemen Tanrının Annesinin mucizevi bir görüntüsü bulundu. İkonda, Tanrı'nın Annesi, elinde bir asa ve bir küre ile kraliyet tacı içinde göründü ve dünyaya, Cennetin Hanımı'nın, kargaşa nedeniyle parçalanmış Rusya üzerindeki kraliyet gücünün nişanını kabul ettiğine gözle görülür bir şekilde tanıklık etti. Milyonlarca Ortodoks Hıristiyan için açıkça görülen, Tanrı'nın Annesinin, devrimci çılgınlığın pençesindeki insanların kaderi konusundaki endişesi, Rusya'nın egemen hamisinin yüz yıldaki vizyonuyla tamamlanan Akhmatova'nın "Ağıt"ının sona ermesine ilahi bir önem kazandırdı. Neva başkentinin meydanları.

Yukarıdaki yargılar, Akhmatova'nın "Ağıtını" Tanrı'nın Annesinin Egemen imajıyla ne kadar bilinçli bir şekilde bağladığını kesin bir kesinlikle yargılamamıza izin vermiyor. Bununla birlikte, Akhmatova'nın en derin niyetlerine ilişkin herhangi bir özenli araştırmanın devamını gerektirmesi pek olası değildir. Gerçek şiirsel söz, şairin söylemek istediğinden daha fazlasına tanıklık eder. Zaten kadim insanlar, sözcüğü telaffuz edenin şairden ziyade şair aracılığıyla söylenen söz olduğunu tartışmasız bir şekilde anlamışlardı. Bir kez söylendiğinde şiirsel bir sözcük, yazarın üzerinde hiçbir denetiminin olmadığı bir anlamsal bağlantılar ufkunda ortaya çıkar. Ve Meryem Ana'nın bir dizi azizi (aralarında Aziz Seraphim ve Aziz Anna da dahil) uğurladığını gören Akhmatova, şiirine "yedinci ve yirmi dokuzuncu anlamları" verdi ve "kayıpları" "Anno" sayfalarına çevirdi. Domini” “Ağıt”ı Rusya ve Şehit Kralı için bir ağıta dönüştürdü.

Akhmatova'nın şiirlerinin çoğu Rusya'nın trajik kaderine bir çağrıdır. Akhmatova'nın şiirindeki Birinci Dünya Savaşı, Rusya için zorlu denemelerin başlangıcı oldu. Akhmatova'nın şiirsel sesi insanların acısının ve aynı zamanda umudunun sesi oluyor. 1915'te şair “Dua” yazdı:

Bana hastalığın acı yıllarını ver,

Boğulma, uykusuzluk, ateş,

Hem çocuğu hem de arkadaşını götürün,

Ve gizemli

şarkı hediyesi -

Bu yüzden senin ayininde dua ediyorum

Bunca sıkıcı günün ardından,

Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut

Işınların görkeminde bulut oldu.

1917 devrimi Akhmatova tarafından bir felaket olarak algılandı. Devrimin ardından gelen yeni dönem, Akhmatova tarafından trajik bir kayıp ve yıkım dönemi olarak hissedildi. Ancak Akhmatova için devrim aynı zamanda geçmişteki günahkar bir yaşamın çilesi, çilesidir. Ve lirik kahramanın kendisi kötülük yapmamış olsa da, ortak suçluluğa dahil olduğunu hissediyor ve bu nedenle vatanının ve halkının kaderini paylaşmaya hazır ve göç etmeyi reddediyor. Örneğin “Bir sesim vardı” şiiri. (1917):

Dedi ki: "Buraya gelin,

Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,

Rusya'yı sonsuza kadar terk edin.

Ellerindeki kanı yıkayacağım,

Kara utancı kalbimden çıkaracağım,

Bunu yeni bir isimle kapatacağım

Yenilginin ve kırgınlığın acısı."

Ama kayıtsız ve sakin

Kulaklarımı ellerimle kapattım.

Böylece bu konuşmayla değersiz

Kederli ruh kirlenmemişti.

Sanki ilahi bir vahiymiş gibi “bana bir ses vardı” deniyor. Ancak bu açıkça hem kahramanın kendisiyle mücadelesini yansıtan bir iç ses, hem de memleketini terk eden bir arkadaşının hayali sesidir. Cevap bilinçli ve net geliyor: "Ama kayıtsız ve sakin bir şekilde." Burada "sakin" sadece kayıtsızlığın ve sakinliğin ortaya çıkması anlamına gelir; aslında yalnız ama cesur bir kadının olağanüstü öz kontrolünün bir işaretidir.

Akhmatova’nın vatan temasının son akoru “Yerli Toprak” (1961) şiiridir:

Ve artık dünyada gözyaşı dökmeyen insan kalmadı,

Bizden daha kibirli ve daha basit.

Onları değerli muskamızda göğüslerimizde taşımıyoruz,

Onun hakkında hıçkırarak şiirler yazmıyoruz,

Acı rüyalarımızı uyandırmıyor,

Vaat edilen cennete benzemiyor.

Bunu ruhumuzda yapmıyoruz

Alım satım konusu,

Hasta, yoksulluk içinde, ona karşı suskun,

Onu hatırlamıyoruz bile.

Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,

Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.

Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz

O karışmamış küller.

Ama biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz.

Bu yüzden ona bu kadar özgürce “bizim” diyoruz.

Epigraf, 1922'de yazdığı kendi şiirindeki satırlara dayanmaktadır. Yaklaşan ölümün önsezisine rağmen şiirin tonu hafiftir. Aslında Akhmatova, insani ve yaratıcı konumunun sadakatini ve dokunulmazlığını vurguluyor. “Yeryüzü” kelimesi çok anlamlı ve anlamlıdır. Bu topraktır (“galoşların üzerindeki kir”), vatan ve onun sembolü, yaratıcılığın teması ve ölümden sonra insan vücudunun birleştiği ilk maddedir. Kelimenin farklı anlamlarının çarpışması ve çeşitli sözcüksel ve anlamsal katmanların (“galoş”, “hasta”; “söz verilmiş”, “sessiz”) kullanımı, olağanüstü genişlik ve özgürlük izlenimi yaratır.

Akhmatova'nın şarkı sözlerinde, "Requiem" de doruğa ulaşan, çağdan çağa oğullarını dünyaya fedakarlık eden ebedi anne kaderinin Hıristiyan motifi olarak yetim bir anne motifi ortaya çıkıyor:

Magdalene savaştı ve ağladı,

Sevgili öğrenci taşa döndü,

Ve annemin sessizce durduğu yerde,

Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.

Ve burada yine Akhmatova'nın kişisel olanı ulusal bir trajedi ve ebedi, evrensel olanla birleşiyor. Akhmatova’nın şiirinin benzersizliği de budur: Çağının acısını kendi acısı gibi hissetmiştir. Akhmatova zamanının sesi oldu; iktidara yakın değildi ama ülkesini de damgalamadı. Akıllıca, basit ve kederli bir şekilde kaderini paylaştı. Requiem, korkunç bir dönemin anıtı haline geldi.

3. A.A.’NIN ÇALIŞMALARININ ÖNEMİ AHMATOVA

Yirminci yüzyılın başlangıcı, Rus edebiyatında, yanında "şiir" kelimesinin uygunsuz göründüğü iki kadın isminin ortaya çıkmasıyla işaretlendi, çünkü Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva, kelimenin en yüksek anlamıyla Şairler. "Kadın şiirinin" sadece "albüm şiirleri" olmadığını, aynı zamanda tüm dünyayı kapsayabilecek kehanet dolu, harika bir kelime olduğunu kanıtlayanlar da onlardı. Akhmatova'nın şiirinde bir kadın daha uzun, daha saf, daha akıllı hale geldi. Şiirleri kadınlara sevgiye layık olmayı, sevgide eşit olmayı, cömert ve fedakar olmayı öğretti. Erkeklere "sevgi gevezeliklerini" değil, gurur duydukları kadar ateşli sözleri de dinlemeyi öğretiyorlar.

Ve sanki yanlışlıkla

Sana söylemiştim..."

Bir gülümsemenin gölgesi aydınlandı

Sevimli özellikler.

Bu tür rezervasyonlardan

Her göz parlayacak...

seni kırk gibi seviyorum

Sevgi dolu kız kardeşler.

Tartışma hala devam ediyor ve belki de uzun süre devam edecek: İlk kadın şair kim sayılmalı - Akhmatova mı yoksa Tsvetaeva mı? Tsvetaeva yenilikçi bir şairdi. Şiirsel buluşların patenti alınsaydı milyoner olurdu. Akhmatova bir yenilikçi değildi, ama o bir koruyucuydu ya da daha doğrusu, klasik geleneklerin ahlaki ve sanatsal hoşgörüyle yapılan saygısızlıktan kurtarıcısıydı. Şiirinde Puşkin'i, Blok'u ve hatta Kuzmin'i korudu ve "Kahramansız Şiir"de ritmini geliştirdi.

Akhmatova bir deniz mühendisinin kızıydı ve çocukluğunun çoğunu Tsarskoe Selo'da geçirdi ve belki de şiirlerinin görkemli bir kraliyet niteliğine sahip olmasının nedeni budur. İlk kitapları ("Akşam" (1912) ve "Tespih" (1914) on bir kez yeniden basıldı) onu Rus şiirinin kraliçesi tahtına oturttu.

N. Gumilev'in karısıydı, ancak ondan farklı olarak sözde edebiyat mücadelesine dahil değildi. Daha sonra, Gumilyov'un idam edilmesinin ardından hayatta kalmayı başaran ve seçkin bir oryantalist olan oğulları Lev tutuklandı. Bu annelik trajedisi, Akhmatova'yı "Kara Marusi" nin çocuklarını götürdüğü yüz binlerce Rus anneyle birleştirdi. Akhmatova'nın en ünlü eseri olan "Requiem" doğdu.

Akhmatova'nın aşk şiirlerini belirli bir sıraya göre düzenlerseniz, birçok mizansen, dönüm noktası, karakter, rastgele ve tesadüfi olmayan olaylarla dolu bir hikaye inşa edebilirsiniz. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acı, halsizlik, kalpte şarkı söyleyen sevinç, karşılanmayan beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatova'nın kitaplarının sayfalarında aşkı göremediğimiz yönleri ve kıvrımları.

Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şairin ruhunda, hiçbir şekilde çarpıtılmamış, gerçekten yüksek bir aşkın yakıcı, talepkar bir rüyası sürekli yaşıyordu. Akhmatova'nın aşkı, insana İncil'deki şu sözü hatırlatan müthiş, emredici, ahlaki açıdan saf, her şeyi tüketen bir duygudur: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve okları ateşli oklardır."

Anna Akhmatova'nın mektup mirası toplanmadı veya incelenmedi. Bazı dağınık yayınlar şüphesiz biyografik, tarihi ve kültürel öneme sahiptir, ancak henüz Akhmatova'nın el yazısı mirasındaki harflerin önemi veya onun mektup tarzının özellikleri hakkında güvenle konuşmamıza izin vermiyor. Akhmatova'nın arşivlerde ve kişisel koleksiyonlarda bulunan mektuplarının tespit edilmesi ve yayınlanması acil ve öncelikli bir görevdir. Akhmatova'nın not defterlerinin son yıllardaki birkaç düzine mektubunun taslağını içerdiğini belirtmekte fayda var.

Valeeva Farida

Makale, A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinde bireyin, ailenin ve insanların trajedisini anlatıyor.

İndirmek:

Ön izleme:

Konuyla ilgili deneme

“A.A.'nın şiirinde bireyin, ailenin, insanların trajedisi. Akhmatova "Requiem"

A.A.'nın şiirinde bireyin, ailenin, kişilerin trajedisi. Akhmatova "Requiem"

Her birinin vatanda açtığı yara

bizi kalbinin derinliklerinde hissediyor.

V.Hugo.

Bir insanın hayatı, yaşadığı devletin hayatından ayrılamaz. Rus devletinin oluşumu ve gelişmesindeki her dönem, Anavatan'a sevgi ve bağlılık, Anavatan adına fedakarlık temelinde oluşan Rus ulusal karakterini şekillendirdi ve şekillendirdi. Vatanseverlik, Anavatan'a karşı görev duygusu ve ruhun yenilmezliği her zaman Rus topraklarında değer görmüş ve kutlanmıştır.

Sovyet devletinin oluşumu ve gelişimi sırasında ulusal kimlik duygusu, ülkenin, halkın ve tarihin kaderine katılma duygusu yeniden canlandırıldı ve güçlendirildi. Büyük toplumsal değişimlerin ve felaketlerin yaşandığı bir dönemde harika şiirlerini yazan 20. yüzyılın büyük şairi A. Akhmatova, gerçek vatanseverliğin ve anavatana bağlılığın bir örneği oldu. Rus halkının başına gelen sıkıntılar onun şarkı sözlerinde somutlaşıyor. Anna Akhmatova ne hakkında yazmış olursa olsun: Birinci Dünya Savaşı, 1917 olayları, Stalin'in baskıları, Büyük Vatanseverlik Savaşı, "Kruşçev Çözülme" hakkında - onun sivil ve evrensel konumu değişmeden kaldı: tüm denemelerde halkının yanındaydı. Çalışmaları ülkenin, insanların ve tarihin kaderine katılım duygusuyla ayırt edildi. Rusya'nın başına gelen acı sınavlar, Akhmatova'nın yıkılmış, aç, kanayan savaşlarının kaderini paylaşma kararlılığını kırmadı, ama yine de sevilen ve memleketi.

Gerçek şiir güzeldir çünkü şairin ruhunun yüce hakikatini ve zamanın acımasız hakikatini ifade eder. A. Akhmatova bunu anladı ve biz de onun şiirini seven okuyucular olarak anlıyoruz. Ruhlara işleyen şiirlerini birçok nesil okuyucunun seveceğine eminim.

Akhmatova'nın ruhunun büyük cesaretini anlamak için, Rus devletinin tarihindeki korkunç bir dönemin olaylarına - Stalin'in baskılarına - adanmış en trajik eser olan "Requiem" i yeniden okuyalım. Gerçek sadece masum insanların ölümü, kan ve gözyaşı değil, aynı zamanda Bolşevik terör döneminde halkına karşı yaşanan tüm aşağılık, kirli ve korkunç şeylerin temizlenmesidir. Devletimizin yaşamının bu yönünü susturmak yeni trajedileri tehdit ediyor. Açıklık temizler, tarihimizde bunun bir daha yaşanmasını imkansız hale getirir.

"Requiem" şiiri 1935'ten 1940'a kadar yaratıldı. O uzak yıllarda şiir ancak elle yazılmış nüshalarda okunabiliyordu. Akhmatova'nın bu çalışması hangi gerçeği içeriyordu ki, bu kadar uzun süre kamuoyuna açıklanmasından korktular? Stalin'in baskılarına ilişkin gerçek buydu. Akhmatova bunları ilk elden biliyordu: Babası, eski bir çarlık subayı olan ünlü Rus şair N. Gumilyov Bolşevikler tarafından tutuklanan tek oğlu Lev Gumilyov tutuklandı.

Anna Andreevna, oğlunun kaderi belirlenirken on yedi uzun ayı hapishanede geçirdi. Bir gün onu bu hüzünlü dizeyle tanıdılar ve sordular: “Bunu anlatabilir misin?” Akhmatova kesin bir şekilde cevap verdi: "Yapabilirim." Her zaman birlikte olduğu, tüm talihsizliklerini paylaştığı insanlara verdiği bir yemindi bu.

Evet Akhmatova yeminini yerine getirdi. Devletimizin tarihindeki o korkunç zamanın acısını ve trajedisini gelecek nesillere aktarmak onun halka karşı göreviydi. Şairin mecazi anlamda yazdığı gibi, "ölüm yıldızlarının insanların üzerinden geçtiği ve ne Horde altında ne de Napolyon'un işgali altında kırılmayan Rus'un kendi oğullarının "kanlı çizmeleri altında" kıvrandığı bir dönemdi. ...” Böyle bir şiir yazmak kahramanca bir başarı sayılabilir. Sonuçta şiirin metni Anna Akhmatova'nın kendisi için ölüm cezası olabilirdi. İnsanların hapishanelerde ya da yakınlarında acı çektiği, "yalnızca ölülerin gülümsediği ve barıştan memnun olduğu" bir dönemi anlattı. "Bir paket ve sıcak gözyaşıyla üç yüzüncü kişi" olan Akhmatova, tutuklanan oğlunun bulunduğu Kresta hapishanesinin yakınında "farkında olmayan arkadaşlarının" yanında sıraya giriyor ve "hem acı soğukta" orada duran herkes için dua ediyor ve temmuz sıcağında".

Akhmatov'un oğlunun tutuklanması ölümle ilişkilendiriliyor çünkü o yıllarda özgürlüğün kısıtlanması gerçeği aslında bir cümle haline geldi. Peter I döneminde, aileleriyle birlikte sürgüne gönderilen veya Rus halkı tarafından idam edilen isyancı Streltsy'ye karşı misilleme sırasında kendisini Streltsy eşleriyle karşılaştırıyor. O yıllarda aile üyelerinden birinin tutuklanması diğer herkesi en azından tehdit ettiği için artık “hayvan kim, adam kim ve idam için ne kadar beklenecek” anlayamıyor. sürgün. Ve iftira delillerle desteklenmedi. Yine de Akhmatova istifa etti ama ruhundaki acı azalmadı. O ve oğlu, onlara sürekli olarak yaklaşmakta olan ölümü hatırlatan bu "korkunç beyaz gecelere" katlanıyorlar. Ve karar verildiğinde, "yeniden yaşamayı öğrenmek" için anıyı öldürmek ve ruhu taşlaşmaya zorlamak gerekir. Aksi takdirde geriye sadece “boş bir ev” kalacaktır. Öte yandan Akhmatova ölümü kabul etmeye hazır, hatta bekliyor çünkü “artık umurunda değil.” Kahraman, son arkadaşı olan ölümü kabul etme biçimine de kayıtsızdır. Delilik mi, hezeyan mı yoksa tevazu mu?

Eserdeki merkezi konum haç tarafından işgal edilmiştir. Bu onun duygusal ve anlamsal anahtarıdır. Sanırım doruk noktası, ölümün "Büyük Yıldızı"nın ortadan kaybolduğu ve "göklerin ateşe dönüştüğü" zamandır. Requiem'deki çarmıha gerilme, Magdalene'nin "savaştığı ve ağladığı" ve annenin çocuğunun ölümüyle yüzleşmek zorunda kaldığı Haç Yolu'nun somutlaşmış halidir. Annenin sessizliği üzüntüdür, “mahkum çukurlarında” bulunan herkes için bir ağıttır.

Sonsöz suskunluğun ve deliliğin devamı ve aynı zamanda "orada benimle birlikte duran herkes için" bir duadır. “Kırmızı kör duvar”, onun arkasında olan ve Kremlin'de bulunan insanları temsil ediyor. Kendi elleriyle yaptıklarını görecek ne ruhları, ne şefkatleri, ne başka duyguları, ne de gözleri olduğu için "kör oldular"...

Sonsözün ikinci kısmı, hem tonlama melodisi hem de anlam açısından, bir cenaze törenini ve yas haberini veren bir zilin çalmasıyla ilişkilendirilebilir:

Cenaze saati yine yaklaştı

Seni görüyorum, duyuyorum, hissediyorum.

“Requiem”in otobiyografik doğası şüphe götürmez; kocasını ve oğlunu kaybeden bir kadının dramını içeren, tüm halkın trajedisini yansıtıyor:

Kocası mezarda, oğlu cezaevinde e,

Benim için dua et...

Cehennemin tüm çemberlerini dolaşan bir kadının acısı o kadar büyüktür ki, önünde “dağlar eğilir, ulu nehir akmaz…”. Annelik acısı kalbi katılaştırır ve ruhu öldürür. Bir annenin en korkunç şeyi -çocuğunun ölüm cezasına çarptırılmasını- beklemesi, bir kadını neredeyse akıl sağlığından yoksun bırakır: "delilik zaten ruhunun yarısını kaplamış durumdadır." Akhmatova, insanlık dışı işkenceden kurtulmanın bir yolu olarak bunu kendisi için çağırarak ölüme döner. Ancak şair sadece kendisinden değil, acısından da bahsetmiyor, birçok annenin kaderini paylaştığını vurguluyor. Kendisiyle birlikte olan tüm mağdurların isimlerini vermek istiyor, "ancak liste kaldırıldı ve öğrenilecek yer yok." Oğlundan ayrılık. Belki sonsuza kadar, belki de değil. Akhmatova'nın bahsettiği sarı renk de semboliktir. Ayrılığın rengi, deliliğin rengi. Kocasının ölümüne ve oğlunun tutuklanmasına maruz kalan kadın perişan haldedir; kendisini yalnız bir gölgeyle özdeşleştirir ve onunla dua etmek ister. Ancak uzaktan şarkı söyleyen Nadezhda'nın sesi tüm çalışmaya nüfuz ediyor. Akhmatova bu dehşete inanmıyor:

Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri.

Bunu yapamadım...

O sadece “tek kadın”dır. O aynı zamanda daha önce böylesine acı bir kaderin geleceği hakkında hiçbir fikri olmayan "Tsarskoye Selo'lu neşeli günahkar" ve son olarak Meryem Ana'dır. Akhmatova kendini bulamıyor, bu acıyı anlayamıyor ve kabullenemiyor.

“Requiem” şiiri sadece şairin kişisel bir trajedisini anlatan bir hikaye değil, aynı zamanda o yıllarda her annenin trajedisini, bütün bir ülkenin trajedisini anlatan bir hikaye. Şair, memleketinin kaderinin yasını tutuyor, ancak zorlu denemeler sırasında ona sadık kalıyor:

Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,

Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -

O zamanlar halkımla birlikteydim.

Ne yazık ki halkımın olduğu yer.

Akhmatova, "yüz milyon insanın çığlık attığı" ağzı kelepçelenmiş olsa bile, "cenaze gününün" arifesinde kendisinin de hatırlanacağını umuyordu. Akhmatova şiirini bir vasiyetle bitiriyor: Eğer bir gün Rusya'da kendisine bir anıt dikmek isterlerse, o zaman bunu ne doğduğu deniz kenarına ne de geçirdiği Tsarskoye Selo'ya dikmemesini ister. onun mutlu gençliği,

Ve burada, üç yüz saat boyunca durduğum yerde

Ve benim için sürgüyü açmadıkları yer.

Akhmatova'nın neredeyse yirmi yılını hapishanelerde ve kamplarda geçiren oğlu şaşırtıcı bir şekilde hayatta kaldı. Ünlü bir tarihçi ve etnograf oldu. 1962'de Akhmatova şiiri New World dergisine getirdi. Reddedildi. Aynı yıl şiir yurtdışına gönderilerek Münih'te yayımlandı. Akhmatova yaşamı boyunca yalnızca bu yayını gördü. Ve ancak 80'li yıllarda memleketimizde yayınlanan “Requiem” şiirini okuyabildik.

Neyse ki ülkedeki hemen hemen her aileyi etkileyen Stalinist baskıların dönemi uzak geçmişte kaldı. Ve Akhmatova'nın "Requiem"ini, yoksul ve işkence gören halkın ve tüm ülkenin büyük acısının bir anıtı olarak görebiliriz. Yazıyı Anna Andreevna'nın şu sözleriyle bitirmek istiyorum: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantımı temsil ediyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.

A. A. Akhmatova hakkındaki çağdaşların anılarından (son)

Sorular ve görevler

1. A. A. Akhmatova'nın ilk sözlerinin özelliği nedir?

2. A. A. Akhmatova, siyasi baskı ve savaş sırasında halkın acısını nasıl algıladı? Kendi kaderini nasıl algıladı?

3. Büyük Akhmatova'nın şiirinde size yakın görünen şey neydi?

4. A. A. Akhmatova'nın öyküsünden ve okuduğunuz kitap ve makalelerden yola çıkarak şair hakkında bir öykü veya deneme hazırlayın.

5. Şair, şiirlerinin en iyi eleştirel analizlerinden birinin N.V. Nedobrovo'nun şu şekilde sona eren bir makalesi olduğunu düşünüyordu: “Tesbih” in yayınlanmasından sonra Anna Akhmatova, “şiirin şüphesiz yeteneği göz önüne alındığında ", "kişisel konularının dar çemberini" genişletmek için çağrılacak. Bu çağrıya katılmıyorum - bence kapı her zaman açıldığı tapınaktan daha küçük olmalıdır: Akhmatova'nın dairesine ancak bu anlamda dar denilebilir. Ve genel olarak, çağrısı genişliği israf etmek değil, katmanları kesmektir, çünkü aletleri toprağı ölçen ve zengin topraklarının envanterini çıkaran bir kadastrocunun aletleri değil, derinliklerini kesen bir madencinin aletleridir. Dünyayı değerli cevher damarlarına.<...>Anna Akhmatova gibi güçlü bir şair elbette Puşkin'in emrine uyacaktır.”

Nedobrovo, "Gerçek hassasiyeti karıştıramazsınız..." şiirini dikkatle analiz ediyor. Bu şiiri de inceleyin, eleştirmenin ifadesini düşünün. Onun değerlendirmesine katılıyor musunuz? Cevabınızın nedenlerini belirtin.

6. Yu.F. Karyakin şunu yazdı: “Eğer şimdi öğretmen olsaydım, çocukları en azından bir harika izlenimle dışarı çıkarırdım. Onları derin, güzel ve trajik bir Requiem* izlenimiyle serbest bırakırdım. Böylece "Requiem" i sonsuza kadar Rusya'nın kaderi ve milyonlarca erkekten daha cesur olduğu ortaya çıkan bir kadının kaderi olarak seviyorlar. Ve bu hem şefkat hem de cesaret gerektiren bir sorumluluk olacaktır.” Eleştirmen ve yayıncıyla aynı fikirde misiniz?

7. A. Akhmatova'nın şiirinin özelliklerini düşünün. Örneğin edebiyat bilimciler, yazarın şiirlerindeki duygusunun dışsal bir imge (“Ne kadar dayanılmaz derecede beyaz…”), bir ayrıntı (“Onu sağ eline koydu…”) aracılığıyla aktarıldığına inanıyorlar. Yazar sıklıkla düşük kelime dağarcığından yüksek kelime dağarcığına ve yüksekten alçağa doğru hareket eder; şiirsel konuşma çoğu zaman şairin iç konuşmasının bir devamıdır ("Ellerini karanlık bir örtü altında sıktı..."), olay örgüsü genellikle geçmişe gönderme yapar. Şair, karakteristik özelliği gizem atmosferi olan bugüne ve hatta geleceğe yönelir ve son olarak yaşamının sonuna doğru şiirdeki ve özellikle “Requiem” döngüsündeki sesi daha da belirginleşir. daha ölçülü, sert ve duyguları münzevi hale geliyor ("Ve eğer bitkin ağzımı kapatırlarsa, / Yüz milyon insanın çığlık attığı ... ", "O zamanlar halkımla birlikteydim..."). Eleştirmenlerin ve edebiyat uzmanlarının bu sonuçlarını nasıl anlıyorsunuz? Onlara katılıyor musun? Onaylamak veya çürütmek için hangi örnekleri verebilirsiniz?

Konuşmanızı geliştirin

1. Çizgileri nasıl anlıyorsunuz?

Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.

Başkalarından övgü alıyorum - ne küller,
Senden ve küfürden - övgü.

2. Anna Akhmatova ve eserinin özellikleri hakkında şiirlerini okuyarak bir hikaye hazırlayın.

3. Akhmatova'nın şiirlerinden birinin anlamlı bir okumasını ezbere hazırlayın.